Depois do meu top 10 de melhores frases iniciais de música (em inglês), aqui vai a listagem dos meus dez primeiros versos iniciais favoritos de canções nacionais.
10- "Não se afobe não, que nada é pra já / O amor não tem pressa, ele pode esperar ('Futuros Amantes' - Chico Buarque)
Numa canção que é quase um romance de ficção científica, Chico Buarque fala de um Rio apocalíptico, submerso, onde se descobrirão indícios de amores do passado. E se aqueles sentimentos continuaram lá depois de tanto tempo, pra que nos apressarmos tanto em busca de um amor no presente?
9- "Meu partido é um coração partido" ('Ideologia' - Cazuza)
Uma simples brincadeira de palavras que de certa forma diz muito sobre a atitude de Cazuza (e de grande parte da geração 80) sobre o amor e a política, ao mesmo tempo.
8- "Comida é agua / Bebida é pasto / Você tem sede de quê? / Você tem fome de quê?" ('Comida' - Titãs)
Arnaldo Antunes já ensaia aqui suas influências concretistas em que relaciona duas afirmações e duas indagações de forma a nos deixar desconfortáveis, mas que leva inevitavelmente à reflexão. Uma das melhores músicas de prostesto do rock brasileiro.
7- "Eu sou a chuva que lança a areia do Saara sobre os automóveis de Roma" ('Reconvexo' - Maria Bethânia)
A música é de Caetano, mas a interpretação da Bethânia é de babar. Uma frase aparentemente nonsense (especialmente pelo uso da primeira pessoa) mas cuja poesia ultrapassa o entendimento.
6- "Parece cocaína, mas é só tristeza" ('Há Tempos' - Legião Urbana)
Várias das tão famosas letras deprê de Renato Russo caberiam aqui, mas acho que nessa frase curta e bombástica está resumida a melancolia grandiosa, mas ao mesmo tempo tão cotidiana de todos nós.
Sunday, March 28, 2010
Friday, March 26, 2010
Tem espaço pra elas?
A revista Elle francesa do mês que vem será dedicada às gordinhas, ou como se diz em inglês, 'plus-size models' (esses eufemismos estão cada vez melhores).
Com tanta gente anoréxica em revistas de moda, é válido colocar padrões diferentes em editoriais. No entanto, o blog de moda da New York Magazine faz algumas perguntas válidas:
- por que sempre que fazem essas edições especiais de gordinhas, elas têm que estar peladas? Aquelas anoréxicas não aparecem nuas com as costelas à mostra...
- na moda ou se é gorda ou se é magérrima? Mulheres no 'meio termo' não tem lugar?
Nerds, celebrem!
Quero ver falarem mal dos nerds agora! Olha o marido da Christina Hendricks!
Pra quem não se lembra, ele é o Geoffrey Arend - um dos amigos do Joseph Gordon-Levitt no 500 DIAS COM ELA.
Falando sobre seu casamento, a atriz afirmou que o seu marido é louco por tecnologia, com direito a projetor na sala e tudo sendo wireless na casa. E esse cara é casado com a Christina Hendricks!!!! Mas estou suspeitando de que tudo isso não passa de um viral do "Beauty and the Geek". Será?
Top 10 - Primeiras frases de músicas
A maioria das músicas geralmente pegam a gente pelo refrão, mas existem canções especiais que além disso ainda conseguem ter primeiras frases/versos matadores. Aqui vão as minhas favoritas internacionais.:
10- "Cause it's a bittersweet symphony, this life" ('Bittersweet Symphony' - The Verve)
A inversão é ótima, colocando o sujeito no final da frase. E é uma junção perfeita de letra e melodia, já que é uma 'sinfonia' que acompanha aqueles violinos matadores.
9- "Life is a mystery, everyone must stand alone" ('Like a Prayer' - Madonna)
Aparentemente as duas orações não parecem ter muita relação, mas já vi muita gente viajar na maionese no seu significado (inclusive num episódio hilário de "Absolutely Fabulous"). Mesmo assim, as orações são bem sonoras e tem tudo a ver com a atmosfera metafísica da canção.
8- "Rape me, rape me my friend" ('Rape me' - Nirvana)
Esse Kurt Cobain sabia surpreender né? Depois de uma frase dessas, o resto da letra fica até meio irrelevante.
7- "She was born in November, 1963 / The day Aldous Huxley died" ('Run baby run' - Sheryl Crow)
Adoro músicas que tem uma narrativa, e como já demonstrou em 'All I wanna do', Sheryl Crow faz isso como ninguém. Além do contraste óbvio (born/died), é um início enigmático já que o dia em Aldous Huxley morreu em novembro é o mesmo dia do assassinato de John Kennedy. Por que a cantora preferiu o autor de "Admirável Mundo Novo" ao invés do presidente americano? Não se sabe, mas realmente ficou mais poético.
6- "Hello darkness, my old friend" ('Sound of Silence' - Simon & Garfunkel)
Acho que não tem como ser mais deprê que isso, né? A apresentação mais sinistra da história da música.
10- "Cause it's a bittersweet symphony, this life" ('Bittersweet Symphony' - The Verve)
A inversão é ótima, colocando o sujeito no final da frase. E é uma junção perfeita de letra e melodia, já que é uma 'sinfonia' que acompanha aqueles violinos matadores.
9- "Life is a mystery, everyone must stand alone" ('Like a Prayer' - Madonna)
Aparentemente as duas orações não parecem ter muita relação, mas já vi muita gente viajar na maionese no seu significado (inclusive num episódio hilário de "Absolutely Fabulous"). Mesmo assim, as orações são bem sonoras e tem tudo a ver com a atmosfera metafísica da canção.
8- "Rape me, rape me my friend" ('Rape me' - Nirvana)
Esse Kurt Cobain sabia surpreender né? Depois de uma frase dessas, o resto da letra fica até meio irrelevante.
7- "She was born in November, 1963 / The day Aldous Huxley died" ('Run baby run' - Sheryl Crow)
Adoro músicas que tem uma narrativa, e como já demonstrou em 'All I wanna do', Sheryl Crow faz isso como ninguém. Além do contraste óbvio (born/died), é um início enigmático já que o dia em Aldous Huxley morreu em novembro é o mesmo dia do assassinato de John Kennedy. Por que a cantora preferiu o autor de "Admirável Mundo Novo" ao invés do presidente americano? Não se sabe, mas realmente ficou mais poético.
6- "Hello darkness, my old friend" ('Sound of Silence' - Simon & Garfunkel)
Acho que não tem como ser mais deprê que isso, né? A apresentação mais sinistra da história da música.
Lost, por Saul Bass
Se a abertura de "Lost" tivesse sido feita por Saul Bass. Muito legal. E a trilha tem um que de Bernard Herrmann também né?
http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=6660925&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=&fullscreen=1
http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=6660925&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=&fullscreen=1
Lost vs. Saul Bass from Hexagonall on Vimeo.
Thursday, March 25, 2010
Sangue Novo
Esses marqueteiros de "True Blood" merecem Cannes né? Os teaser posters sempre são ótimos.
Sunday, March 21, 2010
Pop Erudito: Milton Nascimento + River Phoenix
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=SUGyvzUNyKE&hl=pt_BR&fs=1&]
Só porque hoje fiquei revendo umas fotos do River Phoenix antigas que tinha em disquete (olha só...) Era um dos atores que mais admirava e espero um dia passar em frente ao que foi o Viper Room e rezar por ele. Mas acho que Milton Nascimento, que teve a sorte de conhecê-lo, já disse tudo em sua "Carta a um Jovem Ator".
Só porque hoje fiquei revendo umas fotos do River Phoenix antigas que tinha em disquete (olha só...) Era um dos atores que mais admirava e espero um dia passar em frente ao que foi o Viper Room e rezar por ele. Mas acho que Milton Nascimento, que teve a sorte de conhecê-lo, já disse tudo em sua "Carta a um Jovem Ator".
Danacaradela v.25
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=QvRXWzSci6s&hl=pt_BR&fs=1&]
NOVELA: Caras e Bocas
PARTICIPANTES: Judith e Paulina
POR QUE É TUDO DE BOM: Briga de duas mulheres com uma em cima da outra dando uns tapas já não é novidade desde Maria Clara e Laura 'chachorrona' em "Celebridade". Só que aqui o mais divertido é o festival de ofensas pra lá de criativas em cima da passarela. Não parecia uma coisa Draco Malfoy vs. Harry Potter? Só faltou a varinha! O roteirista rebolou bonito pra xingar a Paulina sem sem considerado racista. 'Torresmo frito' é bom demais!
MELHOR PARTE: O destaque pra mim acontece antes da briga em si, em que a mãe do modelo dá uma de pimp espalhando cartãozinho dele. É modelo ou é michê, caramba???
NOVELA: Caras e Bocas
PARTICIPANTES: Judith e Paulina
POR QUE É TUDO DE BOM: Briga de duas mulheres com uma em cima da outra dando uns tapas já não é novidade desde Maria Clara e Laura 'chachorrona' em "Celebridade". Só que aqui o mais divertido é o festival de ofensas pra lá de criativas em cima da passarela. Não parecia uma coisa Draco Malfoy vs. Harry Potter? Só faltou a varinha! O roteirista rebolou bonito pra xingar a Paulina sem sem considerado racista. 'Torresmo frito' é bom demais!
MELHOR PARTE: O destaque pra mim acontece antes da briga em si, em que a mãe do modelo dá uma de pimp espalhando cartãozinho dele. É modelo ou é michê, caramba???
Wednesday, March 17, 2010
Famoso no clipe: Macaulay Culkin em "Sunday" do Sonic Youth
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=CY5IEsms6ck&hl=pt_BR&fs=1&]
Desses clipes com rostos conhecidos, o de "Sunday" do Sonic Youth é um dos meus preferidos. Dirigido por Harmony Korine (o homem por trás de KIDS e KEN PARK), o vídeo ilustra claramente as características visuais do diretor, em especial a sensualidade nua e crua da adolescência. Nesse caso, ele não chega ao limite das perversão como em seus filmes, mas há algo de bizarro mas também hipnotizante nas imagens de Macaulay Culkin (e seus lábios obscenos) em câmera super lenta. O ator aparece ao lado de Rachel Miner, sua esposa na época.
Desses clipes com rostos conhecidos, o de "Sunday" do Sonic Youth é um dos meus preferidos. Dirigido por Harmony Korine (o homem por trás de KIDS e KEN PARK), o vídeo ilustra claramente as características visuais do diretor, em especial a sensualidade nua e crua da adolescência. Nesse caso, ele não chega ao limite das perversão como em seus filmes, mas há algo de bizarro mas também hipnotizante nas imagens de Macaulay Culkin (e seus lábios obscenos) em câmera super lenta. O ator aparece ao lado de Rachel Miner, sua esposa na época.
Meu filho com a Kate Winslet
A coisa mais divertida e também absurda que descobri recentemente foi o site "Make me Babies", onde você carrega uma foto sua e depois escolhe uma pessoa famosa com quem você quer ter um filho. (ok, dá pra fazer com seu namorado(a) na vida real também, mas não tem a menor graça). O site então mistura a sua cara com a da celebridade que você escolheu e - voilá - está lá a foto do seu pimpolho.
No meu caso, só antecipei o filho que terei com Kate Winslet em breve. A essa altura do campeonato, todos já devem saber que nada podia nos separar, nem mesmo Sam Mendes.
Resolvemos chamar o nosso filhinho de Jack, porque se ele for um menino muito travesso, basta ela falar ofegante "Jack, come back" que ele volta rapidinho.
Links do Trenó
- Slashfilm divulga o teaser poster de SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD.
- Buzzfeed tem cachorros vestidos de Lady Gaga.
- Falando nisso, o FreakShowBusiness analisa todas as referências do clipe de 'Telephone'.
- Cinema Clássico comenta o momento mais constrangedor da história do Oscar.
- Bem Legaus mostra diferentes formas de tornar um livro completamente artístico.
- Criativo de Galochas apresenta o mapa do metrô do rock.
Saturday, March 13, 2010
Videografia: Jonas Akerlund
Conhecido por seus vídeos muitas vezes exagerados e polêmicos, Jonas Akerlund é um dos mais requisitados diretores de videoclipe da atualidade. Tendo trabalhado com grandes nomes do pop/rock, Akerlund sempre gosta de imprimir um tom grandioso às suas produções, o que geralmente faz com que seus clipes sejam ou muito assistidos ou simplesmente banidos da maioria dos canais de tv devido aos seus temas explosivos. No clique abaixo, vamos ver alguns deles.
Necessaire
Alguém me arruma uma maletinha básica dessas? É sempre bom ter um homem de ferro pra viagem...
Friday, March 12, 2010
Notícias do Trenó
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=6aITF-QH79g&hl=pt_BR&fs=1&]
- Trailer de BOOGIE WOOGIE, comédia sobre o mundo das galerias de arte com elenco cool (incluindo Gillian Anderson!)
- Joaquin Phoenix vai viver Edgar Allan Poe no cinema.
- James Cameron salva o remake de HEAVY METAL, imaginado por David Fincher.
- As melhores roupas de super-herói em filmes.
- Depois das brasileiras, chegou a vez das modelos argentinas vão dominar o mundo da moda ?
- '24 Horas' pode sair da Fox e ir pra NBC.
- Disney fecha o estúdio de filmes digitais de Robert Zemeckis.
- Trailer de BOOGIE WOOGIE, comédia sobre o mundo das galerias de arte com elenco cool (incluindo Gillian Anderson!)
- Joaquin Phoenix vai viver Edgar Allan Poe no cinema.
- James Cameron salva o remake de HEAVY METAL, imaginado por David Fincher.
- As melhores roupas de super-herói em filmes.
- Depois das brasileiras, chegou a vez das modelos argentinas vão dominar o mundo da moda ?
- '24 Horas' pode sair da Fox e ir pra NBC.
- Disney fecha o estúdio de filmes digitais de Robert Zemeckis.
Top 5 - Músicas do Roberto Carlos
Aceitando o desafio proposto pelo Inagaki, resolvi fazer um Top 5 de músicas do Roberto Carlos. Pra minha surpresa, (quase) todas as músicas que acabei escolhendo pra essa minha pequena lista tem a palavra "VOCÊ" no título. Assim como os Beatles no início da carreira ("From me to you"; "She loves you"), o Rei em suas melhores canções sempre se mostra extremamente altruísta (em algumas letras até masoquista) ao colocar a ênfase total na pessoa para quem escreve a música. E nós, como admiradores de suas composições, até podemos nos identificar com o 'você' pra que ele canta. Vamos às músicas:
5- AS CANÇÕES QUE VOCÊ FEZ PRA MIM
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=GiMudLLdf6Y&hl=pt_BR&fs=1&]
Ninguém faz letras melhores sobre fim de relacionamento (vulgo 'toco') do que Roberto Carlos. Nessa música, o Rei faz um interessante exercício de metalinguagem sobre ser abandonado por alguém que lhe escrevia canções. E o verso matador "ficaram as canções / e você não ficou" diz muito sobre a sensação de perda de alguém que ainda ama - porém, aquele que se vai parte sem nem olhar pra trás ("eu acho que você /já nem se lembra mais"). Essa canção deu título ao histórico disco de Maria Bethânia só com músicas do Roberto & Erasmo.
4- VOCÊ
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4PE1FWg3gJY&hl=pt_BR&fs=1&]
Essa é a mais tocante música sobre desilusão amorosa que eu conheço. O fato de ser chamada simplesmente "Você" ilustra a obsessão do cantor pela pessoa amada, que vai sendo mostrada em suas diferentes facetas (os beijos, os encontros, as palavras de amor). E os últimos versos, com uma bem construída inversão, são uma pá de cal em qualquer relacionamento - "Você que eu não encontro mais / os beijos que já não lhe dou / fui tanto pra você / e hoje nada sou."
3- OUTRA VEZ
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4h2yw7xXocs&hl=pt_BR&fs=1&]
Essa música não tem a palavra 'você' no título. Nesse caso, nem precisa, já que o uso do "você" no primeiro verso é inconfundível - basta dizer "Você foi..." e a melodia vem toda na cabeça. Se nas duas outras músicas acima o fim do relacionamento é descrito em tom de amargura, aqui se relembra um amor do passado com bastante ternura. Por mais que tenha terminado, sua importância não pode ser negada - daí o uso tão interessante dos paradoxos na letra como 'simples/complicado', 'brincadeira séria', 'mentira sincera' etc. Mas o verso que melhor ilustra esse retorno ao passado que serve como impulso para continuar em busca de um novo sentimento é "Das lembranças que eu trago na vida / você é a saudade que eu gosto de ter". Dá uma incrível sensação de conforto.
2- EU PRECISO DE VOCÊ
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1FyhUwQLjiU&hl=pt_BR&fs=1&]
Diferente das outras músicas desse Top 5, "Eu Preciso de você" é o retrato perfeito da felicidade amorosa. A canção tem uns versos inegavelmente bregas ("como a abelha necessita de um flor / eu preciso de você e desse amor"), mas pra mim servem como representação de como ficamos meio bobos quando estamos amando.
1- VOCÊ NÃO SABE
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IB4gMFaoTF8&hl=pt_BR&fs=1&]
Existem músicas de amor, e existe "Você Não Sabe". A canção é um hino voltado para aqueles que fariam loucuras para provar como seu amor é único. O jogo de rimas é um dos mais musicalmente ricos de todas as músicas de Roberto Carlos, e mesmo quando parece estar falando uma obviedade, fala de uma maneira tão sincera que supera o lugar-comum. Por exemplo: "você só sabe / que eu te amo tanto / mas na verdade meu amor não sabe o quanto". O 'só' aqui faz toda a diferença. Novamente, o Rei usa de artifícios metalinguísticos, mas com ainda mais sentimento, beirando o metafísico: "eu chegaria onde só chegam os pensamentos / e encontraria uma palavra que não existe / pra te dizer nesse meu verso quase triste / como é grande o meu amor". É uma das canções de amor mais genuínas que conheço. A versão da Bethânia é insuperável.
5- AS CANÇÕES QUE VOCÊ FEZ PRA MIM
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=GiMudLLdf6Y&hl=pt_BR&fs=1&]
Ninguém faz letras melhores sobre fim de relacionamento (vulgo 'toco') do que Roberto Carlos. Nessa música, o Rei faz um interessante exercício de metalinguagem sobre ser abandonado por alguém que lhe escrevia canções. E o verso matador "ficaram as canções / e você não ficou" diz muito sobre a sensação de perda de alguém que ainda ama - porém, aquele que se vai parte sem nem olhar pra trás ("eu acho que você /já nem se lembra mais"). Essa canção deu título ao histórico disco de Maria Bethânia só com músicas do Roberto & Erasmo.
4- VOCÊ
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4PE1FWg3gJY&hl=pt_BR&fs=1&]
Essa é a mais tocante música sobre desilusão amorosa que eu conheço. O fato de ser chamada simplesmente "Você" ilustra a obsessão do cantor pela pessoa amada, que vai sendo mostrada em suas diferentes facetas (os beijos, os encontros, as palavras de amor). E os últimos versos, com uma bem construída inversão, são uma pá de cal em qualquer relacionamento - "Você que eu não encontro mais / os beijos que já não lhe dou / fui tanto pra você / e hoje nada sou."
3- OUTRA VEZ
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4h2yw7xXocs&hl=pt_BR&fs=1&]
Essa música não tem a palavra 'você' no título. Nesse caso, nem precisa, já que o uso do "você" no primeiro verso é inconfundível - basta dizer "Você foi..." e a melodia vem toda na cabeça. Se nas duas outras músicas acima o fim do relacionamento é descrito em tom de amargura, aqui se relembra um amor do passado com bastante ternura. Por mais que tenha terminado, sua importância não pode ser negada - daí o uso tão interessante dos paradoxos na letra como 'simples/complicado', 'brincadeira séria', 'mentira sincera' etc. Mas o verso que melhor ilustra esse retorno ao passado que serve como impulso para continuar em busca de um novo sentimento é "Das lembranças que eu trago na vida / você é a saudade que eu gosto de ter". Dá uma incrível sensação de conforto.
2- EU PRECISO DE VOCÊ
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1FyhUwQLjiU&hl=pt_BR&fs=1&]
Diferente das outras músicas desse Top 5, "Eu Preciso de você" é o retrato perfeito da felicidade amorosa. A canção tem uns versos inegavelmente bregas ("como a abelha necessita de um flor / eu preciso de você e desse amor"), mas pra mim servem como representação de como ficamos meio bobos quando estamos amando.
1- VOCÊ NÃO SABE
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IB4gMFaoTF8&hl=pt_BR&fs=1&]
Existem músicas de amor, e existe "Você Não Sabe". A canção é um hino voltado para aqueles que fariam loucuras para provar como seu amor é único. O jogo de rimas é um dos mais musicalmente ricos de todas as músicas de Roberto Carlos, e mesmo quando parece estar falando uma obviedade, fala de uma maneira tão sincera que supera o lugar-comum. Por exemplo: "você só sabe / que eu te amo tanto / mas na verdade meu amor não sabe o quanto". O 'só' aqui faz toda a diferença. Novamente, o Rei usa de artifícios metalinguísticos, mas com ainda mais sentimento, beirando o metafísico: "eu chegaria onde só chegam os pensamentos / e encontraria uma palavra que não existe / pra te dizer nesse meu verso quase triste / como é grande o meu amor". É uma das canções de amor mais genuínas que conheço. A versão da Bethânia é insuperável.
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=GiMudLLdf6Y&hl=pt_BR&fs=1&]
Tuesday, March 9, 2010
Fofura em forma de videoclipe
Gracinha, fofucha, lindinha... Todos os adjetivos cute-cute são pouco para Zooey Deschanel no clipe novo de SHE & HIM, 'In the Sun'. Alguém coloque essa mulher num filme musical logo!
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LRq1EAthkN4&hl=en_US&fs=1&]
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LRq1EAthkN4&hl=en_US&fs=1&]
Sunday, March 7, 2010
Filmes? Que filmes? Vamos aos vestidos do Oscar 2010!
Sandra Bullock, que já errou muito no passado, adotando o look prateado-elegante. E o cabelo foi no estilo mais em voga na noite: a chapinha pro lado, caindo no ombro. Com 45 anos, está melhor do que nunca.
Mariah Carey, também famosa por vários vexames no tapete vermelho, finalmente acertou no modelito que realça as suas curvas.
Amanda Seyfried também tava bonita no estilo 'meu vestido é mais pálido do que eu'. E saca o estilo do pulseirão!
Nicole Ritchie (fazendo o que no Oscar?) adotando a linha femme fatale. Tem que comer muito feijão com arroz pra chegar a Mata Hari.
Não se sabe ainda se Vera Farmiga foi homenageando as forminhas de brigadeiro de aniversário infantil ou a arte do origami.
Se uma dançarina do can-can fizesse um curso de corte-e-costura em papel crepom, talvez nem ela gostasse desse pavor que a Zoe Saldana tá vestindo.
Usar vermelho no tapete vermelho é sempre uma aposta arriscada, mas até que Sigourney Weaver se saiu bem.
Carey Mulligan fofíssima tinha um vestido com um monte de chaves penduradas. Nem ela sabia o que significava, mas tudo bem - ficou um charme.
Sarah Jessica Parker sempre se safa porque é considerada 'excêntrica', ou porque está vestindo aí Chanel. Mas sinceramente - tá feia sim.
Diane Kruger, também de Chanel, está menos pior. Mas acho q é porque não gosto da cor. E esses babadinhos são muito festa de 15 anos...
E Miley Cyrus não convence né? Mais sem sal impossível.
Charlize, eu te amo. Mas, tipo assim, tem um botão de rosa no teu peito! Toma tenencia!
Rachel, também te amo. Mas você poderia ter ido com seu vestido branco mesmo - não precisava ter entrado num barril de tinta.
Mesmo com a chuva de babados, gostei da Elizabeth Banks. Deixando o estilo indie pra trás e ficando classy.
Já que seu nome já tem apóstrofe, Mo'nique foi de Na'vi.
Assim como sua companheira de elenco em PRECIOSA, Gabourey Sidibe também homenageou AVATAR na cor de seu vestido. Mas o resultado felizmente foi melhor. E olha o detalhe da mãozinha! Fofa!
Soletrem comigo: D - I - V - A.
Kristen Stewart foi um das poucas a ir toda de preto. Gostei do look gótico sem ser pesado, especialmente pela decisão de não usar jóias.
É impressão minha ou vestido da Jennifer Lopez era feito de plástico-bolha? Demi Moore, por outro lado, fazia o estilo 'trapinho elegante'.
E a Meryl Streep ficou ótima de branco hein? Classe é isso aí.
O Peter Sarsgaard arrasou com esse look de serial killer. Mas vestido de toalha de praia em Saquarema, convenhamos hein dona Maggie Gyllenhaal?
Eu ia falar alguma coisa sobre Kate Winslet mas... fiquei sem fala pelo menos até o Oscar 2011.
Sandra Bullock, que já errou muito no passado, adotando o look prateado-elegante. E o cabelo foi no estilo mais em voga na noite: a chapinha pro lado, caindo no ombro. Com 45 anos, está melhor do que nunca.
Mariah Carey, também famosa por vários vexames no tapete vermelho, finalmente acertou no modelito que realça as suas curvas.
Amanda Seyfried também tava bonita no estilo 'meu vestido é mais pálido do que eu'. E saca o estilo do pulseirão!
Nicole Ritchie (fazendo o que no Oscar?) adotando a linha femme fatale. Tem que comer muito feijão com arroz pra chegar a Mata Hari.
Não se sabe ainda se Vera Farmiga foi homenageando as forminhas de brigadeiro de aniversário infantil ou a arte do origami.
Se uma dançarina do can-can fizesse um curso de corte-e-costura em papel crepom, talvez nem ela gostasse desse pavor que a Zoe Saldana tá vestindo.
Usar vermelho no tapete vermelho é sempre uma aposta arriscada, mas até que Sigourney Weaver se saiu bem.
Carey Mulligan fofíssima tinha um vestido com um monte de chaves penduradas. Nem ela sabia o que significava, mas tudo bem - ficou um charme.
Sarah Jessica Parker sempre se safa porque é considerada 'excêntrica', ou porque está vestindo aí Chanel. Mas sinceramente - tá feia sim.
Diane Kruger, também de Chanel, está menos pior. Mas acho q é porque não gosto da cor. E esses babadinhos são muito festa de 15 anos...
E Miley Cyrus não convence né? Mais sem sal impossível.
Charlize, eu te amo. Mas, tipo assim, tem um botão de rosa no teu peito! Toma tenencia!
Rachel, também te amo. Mas você poderia ter ido com seu vestido branco mesmo - não precisava ter entrado num barril de tinta.
Mesmo com a chuva de babados, gostei da Elizabeth Banks. Deixando o estilo indie pra trás e ficando classy.
Já que seu nome já tem apóstrofe, Mo'nique foi de Na'vi.
Assim como sua companheira de elenco em PRECIOSA, Gabourey Sidibe também homenageou AVATAR na cor de seu vestido. Mas o resultado felizmente foi melhor. E olha o detalhe da mãozinha! Fofa!
Soletrem comigo: D - I - V - A.
Kristen Stewart foi um das poucas a ir toda de preto. Gostei do look gótico sem ser pesado, especialmente pela decisão de não usar jóias.
É impressão minha ou vestido da Jennifer Lopez era feito de plástico-bolha? Demi Moore, por outro lado, fazia o estilo 'trapinho elegante'.
E a Meryl Streep ficou ótima de branco hein? Classe é isso aí.
O Peter Sarsgaard arrasou com esse look de serial killer. Mas vestido de toalha de praia em Saquarema, convenhamos hein dona Maggie Gyllenhaal?
Eu ia falar alguma coisa sobre Kate Winslet mas... fiquei sem fala pelo menos até o Oscar 2011.
Friday, March 5, 2010
O filme mais aguardado de 2011
Eu acabei de fazer minha lista de filmes mais aguardados de 2010 e já tenho o candidato a produção que mais quero ver em 2011. Não só é um dos meus livros preferidos, mas tem um diretor talentoso e um elenco maravilhoso, incluindo dois protagonistas que podem se tornar dois dos grandes nomes de Hollywood no futuro.
Trata-se de JANE EYRE, adaptação do clássico de Charlotte Brontë. Uma das histórias de amor mais famosas da literatura, o livro narra a história de amor complicada entre Jane - moça não muito bonita e de origem pobre, porém determinada - e Rochester - um típico gentleman britânico com um segredo no sótão. JANE EYRE já teve inúmeras adaptações, e entre as atrizes que viveram o papel dessa heroína da literatura inglesa estão Joan Fontaine, Samantha Morton, Anna Paquin e Charlotte Gainsbourg.
Dessa vez, a atriz principal será Mia Wasikowska, que está com tudo depois de protagonizar a mega-produção ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS de Tim Burton e o hit independente THE KIDS ARE ALRIGHT. A atriz recebe elogios por onde passa e acredito que ela tem o look perfeito para Jane Eyre - aparentemente frágil, mas desafiadora. Quem vai fazer o atormentado Rochester (papel que já foi vivido por Orson Welles) vai ser Michael Fassbender, que tem tudo para ser o novo George Clooney. O cara chamou a atenção de todos com sua brilhante atuação em HUNGER e também teve um pequeno mas decisivo papel em BASTARDOS INGLÓRIOS. Também não é à toa que ele estará nos próximos filmes de Neil Marshall, Steve Soderbergh e David Cronenberg. Rochester pode catapultá-lo ao mega-estrelato.
O diretor será Cary Fukunaga, que fez um dos filmes mais interessantes de 2009: SIN NOMBRE (se você não viu, vá ver). A escolha é pra lá de inusitada, já que SIN NOMBRE é sobre gangues e imigrantes ilegais da América Central - e o diretor pulou direto pra um clássico da Inglaterra vitoriana. Bem, depois que Ang Lee provou que não precisa ser nenhum lorde inglês para transpor um clássico da literatura britânica para as telas (vide RAZÃO E SENSIBILIDADE), acredito que Fukunaga pode sim trazer uma nova visão para a história de Charlotte Brontë.
O elenco ainda inclui nomes como Judi Dench, Jamie Bell e Sally Hawkins. Resta a dúvida se essa versão de JANE EYRE vai ser uma produção histórica de pedigree (estilo ORGULHO E PRECONCEITO) ou ser quase que independente (estilo BRIGHT STAR). Contudo, antes de mais nada, o filme tem que ser bom. Portanto, torço muito pra que Michael Fassbender e Mia Wasikowska consigam viver seus personagens de forma arrebatadora.
Tuesday, March 2, 2010
Top 10: Filmes mais aguardados de 2010
1- NEVER LET ME GO
Um dos melhores livros dos últimos anos está sendo adaptado para o cinema e, acredito que com os nomes por trás do projeto, tem tudo pra ser um filmaço. Baseado na obra de Kazuo Ishiguro - o mesmo autor de VESTÍGIOS DO DIA - a história narra a relação entre três amigos (duas moças e um rapaz) num internato rígido do interior da Inglaterra. Só que esse internato guarda um segredo (que insistem em contar, mas não que estrague muito as diferentes nuances da narrativa) que vai abalar profundamente a forma como esses personagens percebem não só o mundo que vivem mas também a sua própria identidade. O filme é dirigido por Mark Romanek, mestre dos videoclipes que até agora só fez um filme, o ótimo RETRATOS DE UMA OBSESSÃO. Romanek largou a direção de O LOBISOMEM para se dedicar inteiramente a NEVER LET ME GO.
O roteiro é de AlexGarland, o autor do romance A PRAIA e constante colaborador de Danny Boyle. O elenco é excelente, a começar pelo trio de protagonistas: as novas sensações britânicas Andrew Garfield e Carey Mulligan, mais a já estrela Keira Knightley. Aliás, muito interessante a decisão de dar o papel da personagem principal do livro, Ruth, para Mulligan e não para Knightley. Por que será? Eu de qualquer forma gostei dessa decisão (acho que Keira Knightley faz muito biquinho).
Acredito que a visão de Romanek combina com o tipo de história de NEVER LET ME GO e se, tratado de forma criativa, tem tudo para ser uma obra-prima da ficção científica (olha o spoiler!) e um dos melhores filmes de 2010.
Um dos melhores livros dos últimos anos está sendo adaptado para o cinema e, acredito que com os nomes por trás do projeto, tem tudo pra ser um filmaço. Baseado na obra de Kazuo Ishiguro - o mesmo autor de VESTÍGIOS DO DIA - a história narra a relação entre três amigos (duas moças e um rapaz) num internato rígido do interior da Inglaterra. Só que esse internato guarda um segredo (que insistem em contar, mas não que estrague muito as diferentes nuances da narrativa) que vai abalar profundamente a forma como esses personagens percebem não só o mundo que vivem mas também a sua própria identidade. O filme é dirigido por Mark Romanek, mestre dos videoclipes que até agora só fez um filme, o ótimo RETRATOS DE UMA OBSESSÃO. Romanek largou a direção de O LOBISOMEM para se dedicar inteiramente a NEVER LET ME GO.
O roteiro é de AlexGarland, o autor do romance A PRAIA e constante colaborador de Danny Boyle. O elenco é excelente, a começar pelo trio de protagonistas: as novas sensações britânicas Andrew Garfield e Carey Mulligan, mais a já estrela Keira Knightley. Aliás, muito interessante a decisão de dar o papel da personagem principal do livro, Ruth, para Mulligan e não para Knightley. Por que será? Eu de qualquer forma gostei dessa decisão (acho que Keira Knightley faz muito biquinho).
Acredito que a visão de Romanek combina com o tipo de história de NEVER LET ME GO e se, tratado de forma criativa, tem tudo para ser uma obra-prima da ficção científica (olha o spoiler!) e um dos melhores filmes de 2010.
Duas vitórias para o Ok Go
Recentemente, a divertida banda Ok Go conseguiu duas vitórias. A primeira: fazer com que a gravadora liberasse o 'embedding' de seus próximos vídeos no YouTube, que estavam bloqueados. Considerando que a banda ficou conhecida exatamente por causa do sucesso do ótimo vídeo de "Here it goes again" no YouTube, isso não fazia sentido. A segunda vitória foi realizar um vídeo ainda mais complicado e visualmente divertido que o famoso clipe da esteiras - trata-se de "This Too Shall Pass". Imaginem o tempo de ensaio pra isso... Graças à liberação do embedding, curtam o clipe abaixo:
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=qybUFnY7Y8w&hl=en_US&fs=1&]
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=qybUFnY7Y8w&hl=en_US&fs=1&]
Um dos posts mais acessados aqui do blog é o Top 10 de filmes tristes. Para impedir que as pessoas que lêem aquele post se matem, está na hora de fazer um top 10 de filmes pra se ficar feliz - os chamados feel good movies. Existem vários nesse estilo, mas abaixo vai uma lista bem pessoal:
10- UMA LINDA MULHER
Esse filme é o principal exemplo de "roteiro 101": manipulativo, formulaico e até um pouco sexista. Mas quer saber? Funciona que é uma beleza. Ao mesmo tempo é uma história de amor e de sucesso e obviamente a personagem principal é tão especial não porque é diferente mas porque se conforma às regras. Acho interessante como no filme a idéia de relacionamento amoroso está intimamente ligada à idéia de sucesso financeiro. O milionário vivido por Richard Gere se torna uma pessoa melhor porque descobre o amor onde menos esperava; a personagem de Julia Roberts se torna uma pessoa melhor porque agora pode comprar o que quiser na Rodeo Drive e esnobar vendedoras. Essa versão moderna de Cinderella diz muito mais sobre o mundo em que vivemos do que podemos imaginar.
Cena mais feliz: o final, com o 'príncipe' resgatando a 'princesa'. E o sorriso de Julia Roberts garante a alegria de qualquer pessoa por um dia inteiro.
9- INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO
Nada mais feliz do que o herói corajoso que derrota os vilões e ainda fica com a mocinha no final. Hoje o filme é muito criticado por sua atitude superior e até mesmo racista, especialmente com relação àquela tribo exótica que (literalmente) come o coração de mocinhas brancas e loiras. Talvez por isso, o próprio Spielberg diga que esse é o filme de INDIANA JONES que menos gosta. Contudo, acho que por esse ser exatamente o filme da série que menos se preocupa com grandes idéias e temas (não se concentra tanto em aspectos históricos ou religiosos como os outros da série), há espaço para várias das melhores sequências de aventura da história do cinema. Além do mais, a história é construída de diferentes 'atos', todos divertidamente exagerados (o jantar com cérebro de macaco é antológico), o que fazem o filme ir num crescendo de adrenalina. Assim, a sensação do espectador é de que literalmente passou por uma montanha-russa - incluindo o alívio e a satisfação ao final da jornada.
Cena mais feliz: ao invés de escolher uma sequência de ação, fico aqui com a cena de abertura, talvez onde Spielberg tenha sido mais bem-sucedido no pastiche dos filmes de matinê dos anos 40 - Kate Capshaw como a diva loira cantando "Anything Goes". Aliás, como é divertido ver Spielberg brincando de Busby Berkeley! Imaginem só ele dirigindo um musical!
8- O MÁSCARA
Falando em musicais, O MÁSCARA é um filme que reluta muito em se assumir como um. A história meio Jekyll e Hyde da máscara que dá a Jim Carrey o melhor super-poder que existe (transformá-lo num desenho animado) em muito se debate entre sair ou não do armário dos musicais. Há sequências inteiras no filme de colocar muito NINE no chinelo. A história ainda tem aventuras alopradas, vilões divertidamente caricatos e uma bombshell de babar, no melhor univerno cartunesco criado em cinema desde DICK TRACY.
Cena mais feliz: Jim Carrey dançando e cantando 'Cuban Pete' com os policiais. É de dançar rindo ou rir dançando.
7- OS GOONIES
Nada como aventuras quando se é criança, e nenhum filme captou esse espírito melhor do que OS GOONIES. Tem piratas, uma família de mafiosos atrapalhada, birra com os irmãos adolescentes que se acham super-maduros, um tesouro perdido e... o Slot! E diferente de outros filmes, quando acaba e todo mundo está a salvo, não existe aquela coisa de 'eles amadureceram e nunca mais foram os mesmos'. Os personagens permanecem infantis e fofos.
Cena mais feliz: nunca uma cena foi tão engraçada com alguém chorando do que quando o Chunk faz sua série de confissões sendo torturado pelos Fratellis. E dublado em português consegue ser ainda mais hilário.
6- TOY STORY
As crianças amam as produções da Pixar mas, sinceramente, acho que os adultos gostam ainda mais. No caso de TOY STORY, isso é ainda mais especial porque os adultos assistem ao filme com um certa nostalgia (e acho que no terceiro filme com um Andy maduro, isso vai acabar sendo um elemento da narrativa). As neuroses de cada personagem são hilárias, além da amizade entre Woody e Buzz ser algo tão genuíno que a única opção é torcer por eles.
Cena mais feliz: Muitos reclamam que todos os filmes da Pixar, por mais brilhantes que sejam, sempre tem que terminar com uma grande sequência de aventura (exceto RATATOUILLE, que é o mais brilhante de todos também por isso). No entanto, nenhuma cena de ação é mais bem estruturada, tensa e ao mesmo tempo tocante quanto aquela em que Woody e Buzz tentam voltar pro caminhão de mudança e terminam ao lado de Andy.
10- UMA LINDA MULHER
Esse filme é o principal exemplo de "roteiro 101": manipulativo, formulaico e até um pouco sexista. Mas quer saber? Funciona que é uma beleza. Ao mesmo tempo é uma história de amor e de sucesso e obviamente a personagem principal é tão especial não porque é diferente mas porque se conforma às regras. Acho interessante como no filme a idéia de relacionamento amoroso está intimamente ligada à idéia de sucesso financeiro. O milionário vivido por Richard Gere se torna uma pessoa melhor porque descobre o amor onde menos esperava; a personagem de Julia Roberts se torna uma pessoa melhor porque agora pode comprar o que quiser na Rodeo Drive e esnobar vendedoras. Essa versão moderna de Cinderella diz muito mais sobre o mundo em que vivemos do que podemos imaginar.
Cena mais feliz: o final, com o 'príncipe' resgatando a 'princesa'. E o sorriso de Julia Roberts garante a alegria de qualquer pessoa por um dia inteiro.
9- INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO
Nada mais feliz do que o herói corajoso que derrota os vilões e ainda fica com a mocinha no final. Hoje o filme é muito criticado por sua atitude superior e até mesmo racista, especialmente com relação àquela tribo exótica que (literalmente) come o coração de mocinhas brancas e loiras. Talvez por isso, o próprio Spielberg diga que esse é o filme de INDIANA JONES que menos gosta. Contudo, acho que por esse ser exatamente o filme da série que menos se preocupa com grandes idéias e temas (não se concentra tanto em aspectos históricos ou religiosos como os outros da série), há espaço para várias das melhores sequências de aventura da história do cinema. Além do mais, a história é construída de diferentes 'atos', todos divertidamente exagerados (o jantar com cérebro de macaco é antológico), o que fazem o filme ir num crescendo de adrenalina. Assim, a sensação do espectador é de que literalmente passou por uma montanha-russa - incluindo o alívio e a satisfação ao final da jornada.
Cena mais feliz: ao invés de escolher uma sequência de ação, fico aqui com a cena de abertura, talvez onde Spielberg tenha sido mais bem-sucedido no pastiche dos filmes de matinê dos anos 40 - Kate Capshaw como a diva loira cantando "Anything Goes". Aliás, como é divertido ver Spielberg brincando de Busby Berkeley! Imaginem só ele dirigindo um musical!
8- O MÁSCARA
Falando em musicais, O MÁSCARA é um filme que reluta muito em se assumir como um. A história meio Jekyll e Hyde da máscara que dá a Jim Carrey o melhor super-poder que existe (transformá-lo num desenho animado) em muito se debate entre sair ou não do armário dos musicais. Há sequências inteiras no filme de colocar muito NINE no chinelo. A história ainda tem aventuras alopradas, vilões divertidamente caricatos e uma bombshell de babar, no melhor univerno cartunesco criado em cinema desde DICK TRACY.
Cena mais feliz: Jim Carrey dançando e cantando 'Cuban Pete' com os policiais. É de dançar rindo ou rir dançando.
7- OS GOONIES
Nada como aventuras quando se é criança, e nenhum filme captou esse espírito melhor do que OS GOONIES. Tem piratas, uma família de mafiosos atrapalhada, birra com os irmãos adolescentes que se acham super-maduros, um tesouro perdido e... o Slot! E diferente de outros filmes, quando acaba e todo mundo está a salvo, não existe aquela coisa de 'eles amadureceram e nunca mais foram os mesmos'. Os personagens permanecem infantis e fofos.
Cena mais feliz: nunca uma cena foi tão engraçada com alguém chorando do que quando o Chunk faz sua série de confissões sendo torturado pelos Fratellis. E dublado em português consegue ser ainda mais hilário.
6- TOY STORY
As crianças amam as produções da Pixar mas, sinceramente, acho que os adultos gostam ainda mais. No caso de TOY STORY, isso é ainda mais especial porque os adultos assistem ao filme com um certa nostalgia (e acho que no terceiro filme com um Andy maduro, isso vai acabar sendo um elemento da narrativa). As neuroses de cada personagem são hilárias, além da amizade entre Woody e Buzz ser algo tão genuíno que a única opção é torcer por eles.
Cena mais feliz: Muitos reclamam que todos os filmes da Pixar, por mais brilhantes que sejam, sempre tem que terminar com uma grande sequência de aventura (exceto RATATOUILLE, que é o mais brilhante de todos também por isso). No entanto, nenhuma cena de ação é mais bem estruturada, tensa e ao mesmo tempo tocante quanto aquela em que Woody e Buzz tentam voltar pro caminhão de mudança e terminam ao lado de Andy.
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