Eu acabei de fazer minha lista de filmes mais aguardados de 2010 e já tenho o candidato a produção que mais quero ver em 2011. Não só é um dos meus livros preferidos, mas tem um diretor talentoso e um elenco maravilhoso, incluindo dois protagonistas que podem se tornar dois dos grandes nomes de Hollywood no futuro.

Trata-se de JANE EYRE, adaptação do clássico de Charlotte Brontë. Uma das histórias de amor mais famosas da literatura, o livro narra a história de amor complicada entre Jane – moça não muito bonita e de origem pobre, porém determinada -  e Rochester – um típico gentleman britânico com um segredo no sótão. JANE EYRE já teve inúmeras adaptações, e entre as atrizes que viveram o papel dessa heroína da literatura inglesa estão Joan Fontaine, Samantha Morton, Anna Paquin e Charlotte Gainsbourg.

Dessa vez, a atriz principal será Mia Wasikowska, que está com tudo depois de protagonizar a mega-produção ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS de Tim Burton e o hit independente THE KIDS ARE ALRIGHT. A atriz recebe elogios por onde passa e acredito que ela tem o look perfeito para Jane Eyre – aparentemente frágil, mas desafiadora. Quem vai fazer o atormentado Rochester (papel que já foi vivido por Orson Welles) vai ser Michael Fassbender, que tem tudo para ser o novo George Clooney. O cara chamou a atenção de todos com sua brilhante atuação em HUNGER e também teve um pequeno mas decisivo papel em BASTARDOS INGLÓRIOS. Também não é à toa que ele estará nos próximos filmes de Neil Marshall, Steve Soderbergh e David Cronenberg. Rochester pode catapultá-lo ao mega-estrelato.

O diretor será Cary Fukunaga, que fez um dos filmes mais interessantes de 2009: SIN NOMBRE (se você não viu, vá ver). A escolha é pra lá de inusitada, já que SIN NOMBRE é sobre gangues e imigrantes ilegais da América Central – e o diretor pulou direto pra um clássico da Inglaterra vitoriana. Bem, depois que Ang Lee provou que não precisa ser nenhum lorde inglês para transpor um clássico da literatura britânica para as telas (vide RAZÃO E SENSIBILIDADE), acredito que Fukunaga pode sim trazer uma nova visão para a história de Charlotte Brontë.

O elenco ainda inclui nomes como Judi Dench, Jamie Bell e Sally Hawkins. Resta a dúvida se essa versão de JANE EYRE vai ser uma produção histórica de pedigree (estilo ORGULHO E PRECONCEITO) ou ser quase que independente (estilo BRIGHT STAR). Contudo, antes de mais nada, o filme tem que ser bom. Portanto, torço muito pra que Michael Fassbender e Mia Wasikowska consigam viver seus personagens de forma arrebatadora.

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Como bom professor de literatura inglesa e nerd que sou, quando foi anunciado o projeto da cinebiografia de John Keats, um dos grandes poetas românticos ingleses, fiquei super-ansioso. Se por um lado fiquei contente de ter a possibilidade de ver nas telas o retrato de um dos meus escritores favoritos, por outro lado me preocupou que natureza da adaptação da vida de Keats fosse seguir a regra dessas cinebiografias pavorosas que endeusam o protagonista mostrando como ele era ‘especial’.

Contudo, me tranquilizava que BRIGHT STAR estaria nas mãos de Jane Campion. Apesar de não ter feito nada realmente muito bom nos últimos anos, afinal trata-se da mulher por trás de RETRATO DE UMA MULHER (ótima adaptação de Henry James). Além, é claro, de O PIANO (quem fez O PIANO não precisa provar mais nada na vida).

Hoje, depois de ter assistido a BRIGHT STAR, não só vejo que as minhas preocupações era infundadas como também me surpreendi de como o filme é ao mesmo tempo simples em sua forma, porém extremamente analítico em seu retrato dos relacionamentos (amorosos, familiares, de amizade, de negócios) da Inglaterra do início do século XIX. Diferentemente da maioria dos filmes de época que sentem a necessidade de um certo exagero (das atuações ao figurino), há em BRIGHT STAR uma fina sutileza que dispensa floreios – a própria natureza instável de sua trama central já é suficiente para envolver o espectador em um outro universo.

Em termos gerais, o filme trata do amor proibido entre John Keats (poeta sem dinheiro, que vive dos favores de amigos e de seu ‘patron’) e Fanny Brawne, moça do campo um tanto moderna para seu tempo. A impossibilidade da consumação do relacionamento entre os dois passa primeiro pela instabilidade financeira de Keats e depois pela sua instabilidade de saúde, quando contrai tuberculose. Só que felizmente Campion nos poupa das grandes cenas de dramalhão com personagens gritando que não tem dinheiro ou trilhas bombásticas anunciando a morte de alguém a cada vez que ele tosse. Pelo contrário: há uma certa calma e tranqulidade na condução dos grandes dramas envolvendo o relacionamento entre Fanny e Keats – como se realmente se aproximasse de um poema.

Uma das decisões mais interessantes de BRIGHT STAR foi a de não ter a ambição de tentar transpor para cinema o processo criativo do escritor, o que teria sido uma tarefa inglória e provavelmente insatisfatória (especialmente em se tratando de um poeta romântico com o nível de subjetividade de Keats). Na verdade, Jane Campion preferiu concentrar-se na leitura dramática das cartas de dos poemas dos dois protagonistas, o que resulta em várias das melhores cenas do filme. Um dos melhores exemplos disso é a sequência em que ambos lêem o maravilhoso “La Belle Dame Sans Merci”, um dos meus poemas favoritos.

Abbie Cornish como Fanny Brawne se comporta no início como uma espécie de Elizabeth Bennet de Hampstead, o que  me incomodou um pouco. Mas à medida em que o filme avança impressiona como ela sustenta a personagem ao ponto de não ser possível partilhar da sua dor. Ben Whishaw é um Keats que capta perfeitamente toda a atmosfera romântica  do período mas também não sem mantêm alheio aos problemas do mundo material. O sempre ótimo Paul Schneider quase rouba todas as cenas como Charles Brown, o amigo e ‘patron’ de Keats – sua mistura de comicidade, mal-caratismo e por fim culpa é conquistadora.

E se não fosse o suficiente, durante os créditos finais ainda há Ben Whishaw fazendo uma leitura inspiradíssima de “Ode to a Nightingale”. Belíssimo filme que meio que passou despercebido, mas que tem tudo para virar cult entre literatos e românticos inveterados.

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Para desespero de uns e deleite de outros, os novos comerciais da marca americana Levi’s usam dois marcantes poemas de Walt Whitman (o maior poeta da literatura dos EUA) para vender… calças jeans.

Como essa discussão sobre (arte versus comércio) é tãaaaaaao anos 80, nem vou falar isso aqui. Fato é que os comerciais são extremamente originais e realmente apresentam um frescor que vão além de modelos anoréxicas em produções exageradamente manipuladas digitalmente. Esse frescor é milimetricamente planejado? Claro que é! Mas a criatividade aqui faz toda a diferença para transformar um mero minuto de “compre essa calça jeans” numa pequena pérola artística.

Os dois comerciais, que tem como slogan “Go Forth”, foram ficaram a cargo de Cary Fukunaga – que será o diretor da futura versão de Jane Eyre para o cinema. O primeiro comercial usa o poema “Pioneers! O Pioneers!” de Whitman, que em linha geral fala dos exploradores responsáveis pela expansão territorial dos EUA. Usando uma estética que ilustra a aproximação dos jovens com a natureza e o com um aspecto selvagem, a propaganda tem um apelo moderno e ao mesmo tempo poético.

O segundo comercial da linha “Go Forth” é ainda mais simbólico. Usando dessa vez o poema “América”, a propaganda utiliza a voz do próprio Walt Whitman (gravada de forma rudimentar no final do século XIX!) narrando seu texto. É uma América de cunho romântico, mesmo que esse romantismo agora inclua novas identidades que no tempo de Whitman não faziam parte do sonho americano (especialmente os negros, maioria no comercial).

Mesmo com bandeiras dos EUA ao vento, o comercial passa longe da patriotada – começando com a palavra AMERICA em neon quase submersa. Parece haver uma espécie de narrativa, com um empresário engravatado sendo acuado e mostrado com um olhar desesperado. Claro que ele não se encaixa no modelo de consumidor da Levi’s – o belo e endinheirado de 18 a 34 anos que faz a alegria de qualquer marca de roupas. Talvez por isso esse segundo comercial seja tão esperto: acaba nos convencendo que os verdadeiros norte-americanos e aqueles que fazem parte do público alvo da empresa são a mesma pessoa.

A campanha “Go Forth” também está sendo usada na mídia impressa, com fotografias de um tom lírico clicadas por Ryan McGinley e com alguns trechos de poemas de Whitman também.

Para aqueles que acham isso o exemplo máximo da massificação da maior voz poética da literatura norte-americana, tornando arte em comércio, só resta pegar as tochas. Mas há de se admirar a criatividade e o talento por trás da criação dessas (e porque não?) também belas obras de arte.

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Sendo a adaptação de um dos meus livros favoritos, estou com muita expectativa por DORIAN GRAY desde que o filme entrou em produção. A direção está por conta de Oliver Parker, um notório fã de Oscar Wilde que já dirigiu versões de duas comédias do autor: UM MARIDO IDEAL foi um ótimo filme, mas o mesmo não pode se dizer da versão de The Importance of Being Earnest (que no Brasil recebeu o título de ARMADILHAS DO CORAÇÃO).

Parker agora se aventura no único romance de Wilde, uma obra famosa não só por seu destaque na história da literatura mas também pelo papel decisivo que teve no julgamento do autor por seus atos ‘imorais’. A trama do jovem de notável beleza que nunca envelhece, enquanto um quadro com uma pintura sua vai se transformando, é uma brilhante representação do arquétipo da busca do homem pela eterna juventude. Mas é claro que a perfeição interior vem acompanhada de uma implacável derrocada moral, onde a alma do personagem é consumida.

Quando Ben Barnes (o Príncipe Caspian do segundo CRÔNICAS DE NÁRNIA) foi anunciado como Dorian, fiquei com o pé atrás. O ator pode ser muito bonito, mas é totalmente diferente do Dorian descrito por Oscar Wilde no romance, que tem cabelos loiros encaracolados, realçando sua perfeição angelical. De cara, me lembrei de algumas terríveis alterações feitas nas características físicas de ENTREVISTA COM O VAMPIRO (especialmente no vampiro Armand, que com Antonio Banderas parecia um travesti). Mesmo assim, ENTREVISTA COM O VAMPIRO é o filme que eu gosto bastante, e a alteração na aparência de Dorian não é um crime tão grave.

Contudo, logo depois descobri que o roteiro incluía uma personagem que não existe no livro: uma filha (!) para o personagem de Lord Henry (um dos grandes personagens da literatura mundial, vivido no filme por Colin Firth). A função dessa nova personagem (interpretada pela ótima Rebecca Hall) ainda não está clara pra mim, mas é bom que funcione, porque ter um filho vai de encontro a várias das idéias propagadas pelo próprio Lord Henry.

Hoje, vendo o trailer de DORIAN GRAY, percebi qual será o tom do filme. Dêem uma olhada:

O livro O Retrato de Dorian Gray é um exemplo notório do “gótico vitoriano” mas também é um ácida crítica social da Inglaterra do século XIX, com o humor refinado característico de Wilde. Pelo trailer, no entanto, parece que veremos a Londres vitoriana de SWEENEY TODD ou de DO INFERNO, e realmente me preocupa que uma história tão complexa seja transformada em um mero conto de horror. Além do mais, alguns elementos que são sugeridos no livro de forma sutil (o que faz Dorian com toda a liberdade que passa a ter quando descobre que nunca envelhecerá?) parece que serão mostrados no filme na forma mais banal possível.

Ainda tenho expectativas para DORIAN GRAY, mas espero que não seja mais uma daquelas adaptações decepcionantes cuja desculpa de “atualizar a história para o público do século XXI” seja usada para realizar um mau filme.

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