Na mesma NYT Magazine com o portfolio dos melhores atores de 2009 há uma seção em que eles comentam quais são suas atuações preferidas da década. Você pode assistir ao vídeo aqui.

Pra facilitar pra vocês, eu enumerei as escolhas deles abaixo:

- Sandra Bullock (com um cabelão inacreditável): Kate Winslet em O LEITOR

- Jeff Bridges: meio de brincadeira, fala de Mike White em CHUCK & BUCK

- Julianne Moore: Sean Penn em SOBRE MENINOS E LOBOS

- Jake Gyllenhaal: fica em família e prefere o cunhado Peter Sarsgaard em EDUCAÇÃO

- Carey Mullingan: Saiorse Ronan em DESEJO E REPARAÇÃO

- Morgan Freeman: se esgueira dizendo que gosta de qualquer coisa da Meryl Streep nos últimos 50 anos

- Woody Harrelson: pra lá de chapado, escolhe surpreendentemente Ulrich Mühe em A VIDA DOS OUTROS

- Christoph Waltz: Tommy Lee Jones em ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ

- Sam Worthington: Eddie Murphy em O PROFESSOR ALOPRADO (isso mesmo que você leu)

- Vera Farmiga: Michael Fassbender em HUNGER

- Tobey Maguire: Leonardo DiCaprio em O AVIADOR

- Colin Firth: Kevin Bacon em O LENHADOR (que escolha legal, eu achei)

- Zoe Saldana: Tang Wei em DESEJO E PERIGO (escolha mais legal ainda)

- George Clooney: Marion Cotillard em PIAF

As minhas escolhas pra melhores atuações da década? Cliquem abaixo:

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Do recente Festival de Sundance existem dois filmes que chamaram muito a minha atenção e que desde já estou louco pra ver.

O primeiro é BLUE VALENTINE, que reúne um dos meus atores favoritos – Ryan Gosling – com a cada vez melhor Michelle Williams (vocês viram WENDY & LUCY? Ela dá show). Esse filme, dirigido por Derek Cianfrance, parece ser um 500 DIAS COM ELA depois do Rivotril: o roteiro acompanha o relacionamento de um casal desde o momento em que se conhecem até o término da relação, mas não em ordem cronológica, com um clima pra lá de deprê. As primeiras críticas dizem que BLUE VALENTINE é meio repetitivo, mas todo mundo afirma que o destaque realmente fica para o casal de protagonistas, arrasando nas atuações.

O segundo filme que causou muito burburinho em Sundance é THE KIDS ARE ALL RIGHT, de Lisa Chodolenko. À primeira vista é o típico filme independente americano, com uma família problemática onde os filhos tem de encarar não só os dramas da adolescência mas também a crise de meia-idade suburbana dos pais. Só que nesse caso os ‘pais’ são duas mães: Julianne Moore e Annette Benning (vivendo um casal lésbico), que tem de enfrentar o reaparecimento do pai biológico (Mark Ruffalo) na sua vida e na de seus filhos (Mia Wasikowska e John Hutcherson). Alguns dizem que THE KIDS ARE ALL RIGHT é o novo PEQUENA MISS SUNSHINE, outros já afirmam que é um filme que vai servir como instrumento para ilustrar para o americano médio que não existe nada de assustador numa família gay.

Pela luta que os distribuidores travaram em Sundance para comprar os filmes, parece que eles tem tudo pra brilhar na temporada de prêmios.

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Um top 10 de meus atores e atrizes favoritos. Pra manter as coisas sucintas, vou mencionar cinco homens e cinco mulheres, ok? Ladies first:

ANGELA BASSETT

Por pertencer a duas categorias que Hollywood costuma prestar pouca atenção (atriz negra e com mais de 50 anos), infelizmente estamos sendo privados do imenso talento de Angela Bassett recentemente. A atriz, cuja carreira vai do drama à comédia e ficção científica, é uma autêntica representante do talento da mulher negra no cinema, sem as frescurites bluest eye de Halle Berry.

Papel marcante: Bassett vai ser sempre lembrada por sua estupenda atuação como Tina Turner no filme TINA. Raramente se vê uma tour de force como aquela, especialmente quando se pensa no crescimento e nas mudanças que a personagem passa durante o filme. Eu também adoro o pequeno mas forte papel dela como Secretária de Estado no CONTATO de Robert Zemeckis.

Papel dos sonhos: Ela já fez no teatro, mas adoraria ver Bassett fazendo Lady Macbeth no cinema. Imaginem o arraso!

CATE BLANCHETT

Certamente a atriz mais versátil a surgir no cinema recente, já ultrapassou a alcunha de ‘nova Meryl Streep’ para se firmar como gigante das telas. Seu rosto marcante já deu vida a grandes personagens da história, figuras míticas e também a cidadãs comuns, sempre com a mesma graça e vitalidade.

Papel marcante: Dos trocentos filmes em que Blanchett está divina, não há como não destacar sua interpretação como Rainha Elizabeth, especialmente no primeiro filme. Foi a produção que a lançou o estrelato, e o que ela faz com a personagem é de cair o queixo.

Papel do sonhos: Sonho com uma nova versão de UM BONDE CHAMADO DESEJO no cinema, com Cate Blanchett fazendo Blanche DuBois. Difícil seria encontrar um Stanley Kowalski a altura…

JULIANNE MOORE

Taí uma atriz que sabe como ninguém expressar a dor e a miséria humana…e digo isso como elogio! Suas atuações tem um nível de entrega tão grande que dá vontade e entrar no filme para consolá-la, ou bater nela!

Papel marcante: Da lista de interpretações formidáveis de Julianne Moore, a mais espetacular continua sendo a de LONGE DO PARAÍSO, pra mim a melhor interpretação feminina dos últimos 15 anos. O nível de virtuosismo e sutileza a que chega Moore, com o tom de voz e o gestual, impressiona. Aliás, ao lado de Todd Haynes, é impossível que faça algo ruim.

Papel dos sonhos: A atriz só fez um papel em que realmente foi vilã – em UM MARIDO IDEAL, em que espezinhava a vida de Cate Blanchett e Jeremy Northam - e roubou a cena. Adoraria vê-la interpretando uma mulher muito má, estilo Madame de Merteuil.

KATE WINSLET

Eu sou apaixonado por ela desde que assisti a ALMAS GÊMEAS, e depois minha admiração só aumentou. Adoro a mistura de personagens fortes e frágeis em sua carreira, e de como ela consegue interpretá-las com o mesmo indiscutível talento.

Papel marcante: Difícil escolher o meu favorito, mas fico com sua recente interpretação em FOI APENAS UM SONHO. Só pela cena da preparação do café da manhã ela merecia todos os prêmios do mundo.

Papel dos sonhos: Queria ver a atriz num filme de ação, dirigida por Spielberg ou Cameron, kicking ass!

SIGOURNEY WEAVER

Pela sua altura e rosto expressivo, nem que quisesse Sigourney Weaver passaria despercebida em um filme. Vem fazendo poucas produções (aquela coisa de passar dos 50 anos), mas sempre brilha onde quer que apareça.

Papel marcante: Das minhas cinco atrizes favoritas, é a única que tem garantido seu lugar na história do cinema por ter interpretado um dos melhore personagens já criados: a tenente Ripley da série ALIEN.

Papel dos sonhos: Minha segunda interpretação favorita de Weaver é a chefe divertidamente ‘bitch’ que ela faz em UMA SECRETÁRIA DE FUTURO, e eu sempre quis vê-la num outro papel do tipo, algo cômico-vilanesco.

Clicando no link abaixo, é a vez dos homens

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- O CASAMENTO DE RACHEL: Pelo visto foi de propósito que o Oscar não indicou os melhores filmes do ano passado. Depois de O LUTADOR e WALL-E, O CASAMENTO DE RACHEL é um dos grandes representantes do cinema americano atual, seja ele independente ou não. Jonathan Demme, num estilo ultra-realista que remete ao movimento Dogma, filma com uma câmera na mão e muitas neuroses na cabeça (dos personagens). É um filme sutil em algumas cenas e bombástico em outras, e as escolhas do roteiro são em sua maioria acertadas. Acho ótimo o comentário nas entrelinhas sobre a questão racial ou sobre o retorno de soldados do Iraque, mesmo que isso jamais seja mencionado. O trio de atrizes (Anne Hathaway, Debra Winger e Rosemarie DeWitt) dão um mergulho na culpa e no medo narcísico de serem esquecidas ou ignoradas – mesmo não sendo pessoas adoráveis, conseguem a empatia do espectador. Uma realidade vibrante em forma de cinema.

- LARS AND THE REAL GIRL: Com uma premissa absurda, a produção consegue ser o típico filme fofo independente, mas que mexe com questões nada fáceis, especialmente quando se aventura pela pergunta perigosa: ‘O que é o amor?’ A resposta, quem sabe, pode estar escondida atrás dos olhos jovens e cheios de significado de Ryan Gosling, em mais uma soberba interpretação. Patricia Clarkson é outro nome de destaque, fazendo a médica que tentar ‘curar’ Lars. Gosto do fato do filme questionar a esquisitice da boneca inflável, mas nunca o amor de Lars por ela.

- UMA NOITE DE AMOR E MÚSICA: Título em português bem direto para NICK & NORAH INFINITE PLAYLIST. Por mais  adolescente que  seja o espírito do filme, há uma abordagem bem madura aqui para diferentes questões (amor, fama, homossexualismo, amizade e ‘pé na bunda’). É o tipo de filme que te lembrará de outras histórias já bem contadas pelo cinema, mas nem por isso faz com que “a noite de amor e música” de Nick & Norah seja trivial. E o que o agente de Kat Dennings está fazendo que não a transformou em estrela ainda?

- RESSACA DE AMOR: Mais um produto da “Geração Judd Apatow de comédia”, esse filme de certa forma acaba superando a obra do ‘mestre’. Assim como SUPERBAD, essa engraçadíssima mas também tocante produção pega o que há de melhor no cinema de Apatow e lhe dá um tom pessoal. Jason Segel, que com um pouco de sorte e boas escolhas pode ser o novo Tom Hanks, tem carisma de sobra. O final, com um musical de Drácula com bonecos, é impagável.

- KUNG-FU PANDA: Taí um filme bem mais divertido do que eu pensava. Com um fiapo de história e um visual alucinante, empolga com uma manjadíssima história de superação. O protagonista, além de fofo, é o personagem mais cativante da Dreamworks Animation desde o Gato de Botas.

- LINHA DE PASSE: Mais um filme de ‘estética da pobreza’, mas dessa vez com uma alternativa diferente, mas nem tanto. Walter Salles continua a sua busca por um neo-realismo brasileiro, mas aqui ele não é tão bem-sucedido como em CENTRAL DO BRASIL ou na sua obra-prima, TERRA ESTRANGEIRA. Apesar de algumas metáforas um tanto óbvias, o destaque vai para as atuações. Além da festejada Sandra Corveloni, Vinícius de Oliveira arrasa.

- NÚMERO 9: Uma idéia até interessante, mas que acaba virando o samba do roteirista doido ao querer brincar de David Lynch. A divisão em três atos prejudica o filme (até porque o segundo, de caráter metalinguístico, é claramente superior), que termina querendo ser inteligente mas só fica no nonsense mesmo.

- FLIGHT OF THE RED BALLOON: Mais uma obra lentamente onírica de Hou Hsiao-hsein, que seduz pela fluidez das cenas cotidianas longuíssimas e inacreditavelmente sem cortes, além de mais um show de Juliette Binoche. No início dá sono, mas depois que se entra no clima do filme é difícil não ficar vidrado.

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