Para casar com o meu texto publicado essa semana no Movimento Seinfeld, resolvi fazer um top dez  das minhas séries  favoritas. Não sou especialista como alguns, no entanto já vi programas que realmente me deixavam grudados na TV (e hoje me deixam grudado no computador).

No momento, comecei a companhar algumas séries que estou adorando como BSG, DOLLHOUSE (cada vez melhor) e THE WIRE (estou totalmente viciado nessa). Mas como eu ainda não vi episódios suficientes, não dá pra colocar ainda no Top Ten. As que escolhi são as mais consolidadas, aquelas (seja em drama ou comédia) que você consegue citar os diálogos ou cujas cenas  não saem da cabeça.

10 – FRIENDS

Difícil pensar em uma série de comédia em que os atores tenham tanta química. O mais interessante de FRIENDS pra mim é como cada ator tinha chance de brilhar, e isso se deu até mesmo no interesse do público pelos personagens. No início do sucesso, Chandler monopolizava, todos o amavam. Depois veio a fase Phoebe  (especialmente pós-smelly cat), a fase Joey, e finalmente a fase  Rachel. Ross sempre estava associado à Rachel, e ia na esteira do sucesso. Só acho pena Monica não ter tido a sua fase de favorita, já que eu a considerava a personagem mais interessante, além de Courteney Cox ser a melhor atriz da série.

Cena marcante: Os episódios de ‘Dia de Ação de Graças’ sempre foram os melhores, mas esse aqui com a partida de futebol americano até hoje me faz chorar de rir.

9- ALIAS

Uma nova  abordagem para a ‘femme fatale’, dessa vez na pele da espiã  sexy Sydney Bristow, vivida pela ótima Jennifer Garner (que podia passar de ‘moça frágil’ a ‘arma mortal’ em segundos). Os roteiros faziam com que Bristow, à la James Bond, viajasse pelo mundo combatendo bandidões, mesmo que ela soubesse que a organização onde ela trabalhava não era o que parecia. Além do mais, foi uma das poucas séries de ação em que uma história de amor não parecia forçada – Bristow e Vaughn (Michael Vartan) foi um dos casais mais charmosos da TV. Tudo bem que ajudou os dois namorarem na vida real. Mesmo que depois da 4a temporada tenha ficado meio perdida, ALIAS ainda assim continuou empolgante.

Cena marcante: No melhor final de temporada da história da TV, descobrimos que Sydney ficou inconsciente por dois anos(!),período em que muita coisa aconteceu – inclusive o casamento de Vaughn com outra!

8- SIX FEET UNDER

O dia-a-dia de uma família pra lá  de problemática administrando uma casa funerária pode não parecer a melhor idéia para uma série de TV tragicômica. No entanto, Alan Ball em SIX FEET UNDER conseguiu a mistura perfeita entre o mórbido, o emocional, e o engraçado. Todo o elenco era fenomenal, num dos melhores ensembles da história da TV. O destaque, pra mim, ficava na qualidade das atuações femininas: Rachel Griffiths nunca esteve melhor, Frances Conroy tinha a melhor personagem (uma dona de casa de meia idade cheia de desejos sexuais reprimidos) e Lauren Ambrose lidou com o típico papel da ‘adolescente problema’ de forma totalmente original. Ao mesmo tempo em que você adorava ver o cotidiano da família Fisher, você também ficava feliz por não fazer parte dela.

Cena marcante: Sempre gostava das cenas de jantar da família, onde os diálogos mais inesperados da série aconteciam. Esse aqui, com Nate drogado, é um exemplo ótimo.

7- ALLY MCBEAL

Como as minhas noites eram mais felizes quando eu via ALLY MCBEAL! Outra série que perdeu o rumo até não fazer o menor sentido, mas houve uma fase em que TODOS os episódios eram excelentes. E antes de todo mundo querer ser quirky, Calista Flockhart já dava aula. Havia uma abordagem muito original em relação à lei e à advocacia, seja nos casos bizarros ou nos métodos usados no tribunal. O elenco de coadjuvantes era afiadíssimo, mas a melhor de todas era Tracey Ullmann como a analista  de Ally. E houve série que melhor soube usar a trilha-sonora?

Cena marcante: As melhores cenas da série eram aquelas dentro do famoso banheiro unissex. Dentre as coisas mais divertidas que ocorriam ali, a dancinha de John Cage & cia foi insuperável.

6- MAD MEN

Já escrevi bastante o que acho de MAD MEN. A série é um exercício de sutileza, onde a força do não-dito e da crítica social dá o tom. A atmosfera hedonista em que a maioria dos personagens habita (sexo! álcool! cigarro!) é um disfarce para a triste vida  que levam, como se fosse mais uma campanha publicitária criada pela agência Sterling Cooper. Estou seco pra começar a terceira temporada!

Cena marcante: Num mar de personagens maravilhosos, Peggy (Elizabeth Moss, que deveria ganhar todos os prêmios do mundo) consegue se destacar. A cena em que faz ‘a’ revelação a Pete talvez seja o melhor momento da TV no ano passado. One day you’re there, and then all of a sudden there’s less of you.

5- WILL & GRACE

Para mim, o problema com sitcoms é que elas são muito irregulares: alguns episódios são muito engraçados, mas outros acabam sendo bobinhos. WILL & GRACE é a exceção à regra. Não há um episódio da série que não seja hilário (tirando o finale, que é tristíssimo). À medida em que avançava, os roteiristas tentavam a todo custo colocar a dupla protagonista no spotlight, mas não há dúvida de que Jack e Karen roubavam TODAS as cenas. E numa das primeiras séries a ter personagens abertamente gays, era ótimo ouvir diálogos tão politicamente incorretos.

Cena marcante: Para não deixar dúvidas de que não era uma série com personagens gays, WILL & GRACE teve participações especiais de Madonna, Britney Spears, Janet Jackson e Cher. Esta última era idolatrada por Jack, que chegou a ter uma boneca da cantora e a tratava como se fosse real. No entanto, quando Jack encontra a Cher de verdade…

4- 24 HORAS

Uma coisa é  a série ser muito boa, outra é ela ser o retrato de seu tempo. 24 HORAS vai estar  pra sempre associada à doutrina Bush e a era da ‘guerra do terror’. Jack Bauer é um dos melhores personagens da TV em muito tempo, especialmente graças ao talento de Kiefer Sutherland, dando sutileza a um papel que poderia facilmente cair na auto-paródia. A estrutura em tempo real do programa impressiona, até porque não existe um momento em que a tensão não esteja no ápice – é um clímax atrás do outro. E teve presidente fictício melhor do que David Palmer?

Cena marcante: A morte de Ryan Chapelle. Quando a série mostrou que não estava de brincadeira.

3-SEX AND THE CITY

Outra série que  é praticamente um símbolo -  depois de SEX AND THE CITY o mundo veria transformado em entretenimento o que era esse tal de ‘pós-feminismo’. Infelizmente, depois de sua versão cinematográfica, a idéia de SEX AND THE CITY envolve apenas bolsas Louis Vuitton. No entanto, a série foi inovadora ao mostrar mulheres falando de sexo como nunca antes, além mostrar as diferentes facetas do empowerment feminino. Conseguia ser divertida e emocionante, mesmo também sendo disfarçadamente política.

Cena marcante: Para mostrar que não fazia concessões quando o assunto era sexo, SEX AND THE CITY coloca suas protagonistas no meio de workshop de um sexo tântrico. Até hoje, acho que foi a única que vez que um canal não pornô mostrou um homem gozando no rosto de uma mulher.

2- SEINFELD

Até hoje eu me surpreendo com o sucesso de SEINFELD, porque o seu tão famoso humor ’sobre o nada’ é muito incomum para um público acostumado desde sempre à mesma fórmula das sitcoms. Sua espetacularização do cotidiano, das mesquinharias e da pequenez de caráter de seus personagens deve atrair tanto porque de certa forma adoraríamos ser como eles e fazer/dizer as coisas mais horríveis sem consequências (exceto no tão criticado episódio final). Alguns episódios inteiros parecem cenas de Beckett, e nenhum programa de TV contribuiu mais para o vocabulário da língua inglesa  com expressões hilárias.

Cena marcante: Em seu episódio mais comentado, Jerry, Kramer, Elaine e George apostam quem consegue ficar mais tempo sem se masturbar. E tudo é tratado sem nem ao menos dizer a palavra – o que torna a situação ainda mais engraçada.

1- LOST

Acho que nem Jacob conseguiria explicar como uma série de tv consegue ser tão bem produzida, escrita e atuada quanto LOST. Na superfície, é uma excelente trama de mistério e aventura (e que recentemente decidiu pra minha felicidade sair do armário ’sci-fi’). Nas entrelinhas, é um estudo complexo sobre fé, destino, alteridade e o conhecimento científico. Cada personagem (por mais que não gostemos deles o tempo todo) é ricamente construído, com todos tendo a chance de brilhar em algum momento – e considerando a quantidade de atores, isso é um feito e tanto. A fotografia é cinematográfica e Michael Giacchino compõe uma das grandes trilhas-sonoras da história da tv. Inteligente, surpreendente, e sempre interessante, LOST é o tipo de programa que vai ser discutido, analisado e estudando por muito tempo.

Cena marcante: Apesar do episódio dessa semana ter um final bem chocante, nada vai superar “We have to go back!”

P.S.: Antes que me trucidem: eu vi alguns episódios de THE SOPRANOS e gostei, mas preciso ver mais; reconheço a importância de ARQUIVO X, mas sou muito medroso pra assistir à maioria dos episódios.

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