Isso porque nem coloquei aqui as fotos de dentro da revista – as melhores que eu já vi sobre a série.

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Mesmo sendo um remake inferior ao original de Amenábar, o filme de Cameron Crowe bate o do espanhol em um quesito: a sequência de abertura, em que Tom Cruise acorda ao som de Radiohead e depois vagueia por uma Times Square deserta.

9- TRAINSPOTTING

Os anos 90 não teriam sido os mesmos sem o filme definitivo de Danny Boyle. Com a irônica apresentação dos personagens, trilha de Iggy Pop, Ewan McGregor chapado e o monólogo matador de Irvine Welsh, essa cena inicial definiu uma geração.

8- RISCO TOTAL

Em termos de tensão, nunca vi nada que se compara à sequência inicial desse filme de 1993. Renny Harlin teve em sua carreira alguns momentos pavorosos, mas quando estava inspirado era quase um James Cameron. Nunca vou esquecer a cara de desespero da mulher enquanto ela cai.

7- PÂNICO

Perversamente editado e brincando com todos os clichês do gênero “terror adolescente”, Wes Craven realizou a cena de horror pra colocar Jason, Michael Meyers e seu próprio Freddy Krueger no chinelo. E sempre achei que Drew Barrymore nunca teve seu talento reconhecido: ela está maravilhosa nessa cena.

6- OS BONS COMPANHEIROS

Parece até início de piada: “Três gângsters estão num carro quando de repente escutam um barulho…” A partir daí, Scorsese nos surpreende com uma cena de violência que vai ditar o tom do espetáculo sangrento e sedutor que vai se desenrolar. E os créditor de Saul Bass são um luxo à parte.

5- COM 007 VIVA E DEIXE MORRER

Os politicamente corretos de plantão insistem em chamar esse filme de racista – mas não dá pra levá-lo a sério: dos devaneios cômicos da fase Roger Moore, esse é o mais nonsense. Afinal de contas, essa carnavalização da morte é tão exagerada que só nos resta rir. O assassinato mais divertido do cinema, além de eu AMAR a viúva gordinha.

4- CÃES DE ALUGUEL

Uma das características centrais da filmografia de Quentin Tarantino é o uso de diálogos aparentemente nonsense cuja base se concentra na trivialidade da cultura pop elevada à arte suprema. Assim sendo, acho curiosíssimo que a primeira cena do primeiro filme dele seja uma análise da carreira de Madonna e, em especial, ‘Like a Virgin’. O próprio Tarantino aqui faz as vezes de ator e desenrola um longo monólogo sobre como a música é uma metáfora para ‘paus grandes’. Depois dessa verdadeira palestra, todo o diálogo sobre Steve Buscemi não dar gorjeta consagra essa cena como uma das mais inovadoras e imitadas do cinema independente.

3- O REI LEÃO

A primeira vez em que vi essa cena nem sabia que era o início do filme. Na verdade, a Disney a usou completa como trailer de O REI LEÃO durante muito tempo. Mas desde que o sol nasce na savana, até o momento em que Simba é erguido, temos o exemplo maximo da chamada ‘magia Disney’.

2- CIDADÃO KANE

Um verdadeiro exercício sobre o olhar, essa cena começa com a placa de “No Trespassing” enquanto a câmera invade Xanadu, a mansão de Kane. Ao longe vemos uma única janela acesa, e nos aproximamos dela. Quando estamos bem próximos ela se apaga, e uma espécie de luz sinistra nos lança já para dentros dos aposentos, onde um close inesperado nos leva à palavra mais misteriosa do cinema: Rosebud. Tudo bem que para os leitores desse blog, ela não é tão misteriosa assim…

1- A MARCA DA MALDADE

Orson Welles novamente, e com outra aula de cinema. Trabalhando com a regra básica do suspense de Hitchcock (”o público sabe de algo que os personagens não sabem”), o diretor realiza através de uma longa cena sem cortes utilizando uma grua. Assim, estabelece uma narrativa complexa e multifacetada quase que sem diálogos, onde brinca com o ‘esperado pelo público’ contra o ‘inesperado da situação’. Cena pra ver e rever sempre.

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