Peter Lindbergh talvez seja o fotógrafo mais associado à  geração ‘anos 90′ da moda, quando surgem as supermodelos e os editorais das principais revistas passam a priorizar o conceito por trás da roupa apresentada. Nas fotos de Lindbergh, quanto mais famosa é a modelo, mais fácil se torna criar no público uma identificação, mesmo que isso resulte na natural objetificação de uma Kate Moss ou Cindy Crawford. Lindbergh é um mestre nas fotos em preto e branco, mas quando opta pelo colorido o resultado é ora cômico, ora onírico.

No clique abaixo, fotos semi-NSFW.

Como falei, Lindbergh está eternamente associado ao surgimento da geração das supermodelos, cujos primeiros nomes apenas já são suficientes para remeter a um mundo de beleza e glamour: Cindy, Kate, Naomi, Christy, Linda, Claudia, Tatjana.

Em editoriais para a Vogue e (especialmente) para a Harper’s Bazaar, Lindbergh retratava essa nova onda de beleza que surgia no mundo da moda – cuja principal característica era uma personalidade única que cada modelo passava. O trabalho do fotógrafo, portanto, parecia fácil: bastava retratá-las em seu melhor ângulo. No entanto, parece que Lindbergh tinha um certo fascínio em fotografá-las caracterizadas com um aspecto masculino forte, seja no vestuário ou na própria atitude.

Na foto acima, por exemplo, é difícil reconhecer Linda Evangelista e Cindy Crawford. Nessa mesma linha masculinizada, a minha foto preferida é a de Kate Moss com um suspensório – simples, porém marcante devido à expressão enigmática da modelo.

Lindbergh também clicou Kate Moss algumas vezes para a marca de jóias David Yurman, de quem é o fotógrafo oficial. Outras modelos que trabalharam para a marca foram Amber Valetta e Natalia Vodianova. Lindbergh geralmente trabalha com closes, onde a expressividade da modelo é fundamental.

Com Natalia Vodianova ele também fez um lindo editorial para a Harper’s Bazaar chamado “The Age of Innocence”. Tudo se encaixa: o p&b, o vestido trapo-chic, o mar e os olhos fechados.

Na linha “sofre é chique”, adoro um ensaio que tem como temática uma noiva amargurada abandonada na porta da igreja.

Lindbergh também é muito ligado ao cinema, não só por regularmente fotografar estrelas mas também na temática. Um dos meus ensaios favoritos foi o que ele fez tendo como temática o filme ALICE NÃO MORA MAIS AQUI, de Scorsese.

Em termos de estrelas de cinema, a mais fotografa por Lindbergh em diversas publicações foi Julianne Moore. Em p&b ou em cores, gosto do fato de nas fotos é sempre realçado um aspecto do vigor físico dela.

Outro editorial belíssimo foi feito usando como modelo a diva aboluta Maggie Cheung. Se não me engano foi pra VOGUE Italia, onde tudo é mais elegante.

Uma série de fotos bem divertida (e diferentes do estilo característico de Peter Lindbergh) é a que mostra Lindsay Lohan em Los Angeles no meio super heróis com fantasias pra lá de fajutas, realizando atividades bem cotidianas.

Lindbergh também foi o responsável pelas fotos de Marion Cotillard na Torre Eiffel, para Dior.

Lindbergh também esteve por trás do calendário Pirelli em duas ocasiões: em 1996 e em 2002. Na primeira vez, apresentou belíssima fotos em p&b no meio do deserto. A minha favorita é a de Carre Otis (por onde ela anda?) fazendo cara de ‘decifra-me ou devoro-te’.

Em 2002, o tema do calendário foi a magia de Hollywood, e as modelos escolhidas foram jovens atrizes em ascensão – que depois sumiram do mapa, como Erika Christensen e Mena Suvari. Essa é uma das poucas edições do Calendário Pirelli que achei fraca. Mesmo assim, a foto que mais gosto é a com Selma Blair.

Um dos trabalhos mais recentes de Peter Lindbergh foi outro calendário, mas dessa vez celebrando a forma masculina: a edição 2009 do celebrado “Dieux du Stade”, só com jogadores da liga de rugby francesa.

Em resumo, Peter Lindbergh é um fotógrafo com um olhar sofisticado capaz de encontrar nos elementos mais simples a matéria-prima de uma bela imagem.

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